绝世画雕，盛世重现(再再续)

到了1662年，大师他年满60岁。即一个甲子。在中国人心目中是个重要的时刻，他要对他的一生来个总结。他采用了他早年采得的一直视如珍宝的大田黄雕刻成了他称其为“画雕”的作品。也就是雕刻的山水文人画。在画雕中不仅能够看到他早期作品中的花草，也能看到他中期作品的人像，以及用田黄石的长卵形的外形作为山形设计的依托，和他独创的审曲面势的技法营造出传统中国山水画开放式的空间和意境。他实现了这数个不同艺术门类的首次完美结合。达到了雕刻作品天人合一（天然造型和人工雕琢完美结合）的最高境界。他要用它向世人展现一个中国文人对民族气节的坚守。实际上是代表了整个华夏民族对异族入侵者的回答。他是为后世譜写继文天祥后的另一首正气歌。有所不同是载体的不同。作品的背景其实就是一幅中国版的《希奥岛的屠杀》，不同的是比前者惨烈千百倍，而且是作者亲身经历。我们民族最宝贵的精神财富—民族正气和大自然对华夏大地独特馈赠的最宝贵最稀缺的自然财富完美结合，相得益彰，成就了中国雕刻史上也是世界雕刻史上的绝唱。这件作品很可能是他的最后的一件作品。在随后的日子里他继续过着自耕自食的隐居生活。生活在他自己的大明世界和佛的世界里。几十年的隐居，生活人满为患今天的我们是很难想像的，其实当时中国人口已经下降到不足二千万，为今天的七十分之一，而且他隐居的加良山，包括寿山一带本来就是“迁界禁海”的无人区。所以他才能长时间的不被清军发现。1662年郑成功收复台湾，从福建沿海撤离，战事平息，经济和需求有所恢复，到了1668年海禁的短暂的放松期被带人进山采石的陈越山发现。陈越山是个世家子弟，精明的商人，不但对寿山石有很高的鉴赏水平，而且也很了解市场。二人非常投缘，因而得到杨玉璇的帮助所以采得大量的美石，同时也得到了他们师徒在此期间的大量作品（1646年-1668年）。他很可能也回赠了杨玉璇师徒缺乏的粮食。陈越山很清楚这批东西的商业价值，何地才能卖出好价。危险，漫长，艰苦旅程无法阻挡这位精明的商人的获利愿望。不久以后他到了京城，代表那个时代最高水平的这些雕刻作品，轰动了京城，争相购买，价格也越卖越高，最后是论重量易金数倍，并销售一空。购买的人多是满清的权贵要人（其中可能有人进贡给了清帝），也有可能部分被清宫造办处的人购得，总而言之，当清帝看到这些东西后必定是大为震惊，会追问来路，知道是来自福建。旋即责成福建当地的官员耿精忠；寻找这位雕刻高人，找寻优秀寿山石雕刻作品（当然首要是象征高贵的田黄石）。京官这路人主要是找寻优秀的寿山石雕刻作品。再说陈越山在回到福州以后成为富甲一方的名人。暴富神话刺激着更多的人进山采石。此时杨玉璇经常发现有陌生人出没。感到危险的临近。他要做的事是首先让弟子们下山（跟他一同上山的二人很有可能是周彬和魏开通），自谋生路。画雕山子这件杨玉璇的心爱之物，有可能交给弟子周彬带下山去。对于一个年过七旬，浸润在佛的世界的老人不会惧怕死亡，对生存的欲望不会那么强烈。耿精忠的人先是找到了陈越山，搜去其藏石，并威逼其带路找到了杨玉璇，杨玉璇拒绝为清廷作事，遭到杀害。陈越山也一同被杀。（时间在康熙11年即1672年）。这种可能性相对较大的。另外一种可能是陈越山知道清廷在寻找杨玉璇，因而通知并说服杨玉璇易服，剃发和他一起逃往别处（这其实很难）。其中可能性最大是到过扬州，这一点和发端于康熙早期扬州山子雕时间上是吻合的，选料和外形处理也可以看出内在的渊源和影响。杨玉璇的一生是杰出而悲惨的。一方面不仅他的作品代表着那个时代的雕刻方面的最高艺术成就。而且他创立的技法，设计理念，雕刻理论影响深远。可以说他在中国雕刻史上的成就无人能出其右。另一方面他却家破人亡，命运悲惨。原因在于他所依托的大系统—国家。稳定而强大的国家可能不是才智的源泉，但绝对是幸福的源泉。