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不经意间流露出点睛之笔—《辛丑年》邮票雕刻记
| [日期：2021-01-13] |
来源：集邮博览 作者：刘博 |
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手工雕刻凹版作为经典的邮票印刷方式，具有油墨质感、防伪等特点，一直深受广大集邮爱好者的喜爱。手工雕刻凹版艺术对于西方的写实人像、东方的山水写意都可以很好地进行诠释，水彩、国画、油画等各种领域也都囊括其中。手工雕刻可以成为一种辅助表达的工艺手法，也可以作为一门真正的艺术形式自成体系。
近几年，中国邮政发行的《中国古镇（三）》《故宫博物院（二）》《庚子年》《邓小平同志诞生一百一十周年》《纪念黄埔军校建校九十周年》《猛禽（二）》《中国古代文学家（四）》《中国恐龙》《诗经》等邮票的雕刻都是我研究并参与过的选题。当东西方语言融合在这方寸间，对于一名雕刻师来讲，我们的责任不仅仅是创造亮点，更多的是要去解决问题，解决如何用钢刀变化出柔软的羽毛、坚硬的触角，甚至是眼神中所流露出的感情等。我们要对画面进行再创作，将有规律的点线进行布线设计，用手工雕刻的方式赋予它们 “灵魂”。一枚手工雕刻邮票的诞生，是编辑、设计、雕刻、印刷等方面工作人员共同努力的结果。而雕刻师在其中承担了很大的风险，因为雕刻是技术与艺术的结合，除去布线工作所需要的时间，雕刻一块钢板通常需要至少一个月以上的时间。期间，雕刻师需要反复修版、打样，最终磨合出一个满意的效果。然而钢板上的创作与纸张不同，几乎是不可逆的，每一刀都可以成为决定最终 “成败” 的关键。从打开放大镜，拿起雕刻刀的那一刻开始，便开启了一场漫长的 “旅行”。可以说，近几年雕刻版邮票、明信片、信封等迎来了它们的巅峰时代，雕刻被运用在很多领域，甚至赶上了 “跨界” 的潮流，与多个品牌进行了合作。但最为经典的还是《辛丑年》生肖邮票，它突破了以往的绘画思路。这一套两枚的邮票是姚钟华先生创作的，画面上的牛结合了西方的结构和东方的图案和美感。对于雕刻师来说，在雕刻设计的时候就要两者兼顾，不能生硬地雕琢牛的结构或毛发，也不能完全根据笔触的走势，而是要顺势而为，在不经意间自然地流露出点睛之笔，点线结合，变幻自如，“点” 凸显柔软、浅色，前后关系中的“后者”，虚实关系中的 “虚”；“线” 代表了坚硬的质感，颜色更深，要果断地去表达。在线条的间距方面，往往更密的是远处；间距宽的地方容易成为视觉焦点，用在画面中靠前的位置。
《辛丑年》邮票和2020年发行的《庚子年》邮票不同，该套邮票选择了以色彩为主、雕刻为辅的表现手法。雕刻油墨的覆盖力很强，再纯的胶印颜色套印后纯度都会减弱，因此雕刻既能控制画面的深浅，还能掌控颜色的饱和度。这幅作品中的孔雀蓝与粉绿都是饱和度非常高的部分，在雕刻油墨为黑色的情况下，下刀时一定要轻而稳，过渡自然，不能因为线条细或点子小就不敢下刀，这样砂纸一打磨就没有了，翻印时很难存墨，就好像写书法，起笔、落笔皆有神，有力透纸背的感觉，雕刻的刀功也体现在此。
手工雕刻凹版技术的魅力不是单一的，它是技术与艺术的结合，是学习的 “入口”。每一位雕刻师根据自己的阅历与特质，会对它有不同的解读。当手工雕刻运用在邮票领域上的时候，书法、油画、国画、雕塑，甚至动物解剖学等都成为了我们走近它的 “大门”，愿我们可以砥砺前行，打磨出更加精彩的手工雕刻邮票。
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