《青花瓷（元）》特种邮票一套5枚和小型张一枚，于2026年9月27日发行，由北京邮票厂有限公司邮票设计师于雪设计。整套邮票契合元青花独有的文化气韵，采用竖长票幅，取法中国传统卷轴形制。修长舒展的版式，既有书卷流淌的雅致，又与元青花器物挺拔秀逸的造型意趣遥相呼应，在浩繁的文物题材邮票中形成辨识度较高的视觉语言。
设计以珍贵文物实拍为基底，复刻古瓷器形、釉色与纹饰的每一处细节。沉静素雅的蓝白主调将元青花“素胎青料、釉下生辉”的本真之美娓娓铺展，初稿亮相便收获了广泛的关注与好评。
在当代，青花瓷早已成为传统与现代交融共生的文化符号。一曲《青花瓷》广为传唱，让这份东方美学深入人心。以青花为灵感的创意，散落于书籍、展览、建筑、商业空间等诸多载体。
这套邮票的设计竞争格外激烈，来自北京邮票厂有限公司、各大美术院校的设计者纷纷参与，佳作云集，角逐分外火热。我问于雪，明知高手云集，为何还要投身这场“热闹”？
于雪坦言，此前她的创作多聚焦于政治、军事、科技题材，涉足传统文化的作品不多，2026年希望把创作重心向文化题材倾斜，做一些新的探索，年初问世的《中国篆刻（三）》邮票便是一次尝试。而元青花瓷是中华传统文化里极具代表性的瑰宝，温润瓷骨、幽蓝青料，它独有的美感深深吸引着她。于她而言，创作也是不断突破自我的旅程，她渴望在不同题材里探索更多元的设计表达。
于雪与青花还有一段藏在时光里的缘分。多年前，她在南方海边旅行，海浪推上岸一片瓷残片，这片瓷片她一直珍藏至今。自那时起，元青花神秘悠远的美感就在心底种下了种子。如今有幸以邮票为媒，重现国宝青花的绝代风华，于雪心中满是欣喜与慰藉。
正式落笔前，于雪系统梳理了海内外青花主题作品与同类邮票，虚心听取文博专家意见，反复推演创作思路。她希望深挖元青花背后厚重的文化底蕴与瓷史脉络，先后尝试叙事表达、工艺演进等多条创作线索，在不断试错中寻找最优解。
谈及器物遴选，于雪将整个筛选标准归纳为三个方面：第一，器物本身必须具备极高的文物等级与收藏价值，兼顾审美表现力、邮票方寸间的呈现效果与历史分量；第二，器形搭配讲究错落丰富，罐、瓶、壶、盘等各有姿态，让整套邮票的画面层次富于变化；第三，纹饰选取适配邮票的视觉语言。龙纹、凤纹、人物故事、缠枝花草……这些都是元青花最珍贵、最标志性的纹样。
纹样取舍上，她挑选富有代表性却不过度烦冗的图案，把青花纹饰作为暗线贯穿全套作品——不只主图器物，背景、面值区域，乃至荧光灯下浮现的隐纹，处处呼应青花主题，让整套邮票的美感浑然一体。
器形各异、姿态不同，如何统一视觉节奏是设计的一大难点。最初她曾尝试以五行金木水火土的概念构建画面，可元素铺陈后，反倒抢夺了古瓷本身的主角光芒，权衡之后，她果断放弃这个思路。
于雪说，这套邮票的设计，经历了从“做加法”到 “做减法”的过程。前期不断搜集元素、丰富信息，抵达一定程度后，便开始删繁就简。以最少的视觉语言承载最丰厚的内涵，在看似留白的画面里，留给观者足够的想象空间，让器物本身的魅力自然流淌。
于雪认为，最能衬托青花幽蓝之美的底色是素白，唯有洁净的白方能托举出青花独有的沉静气质。可纯粹的白又难以传递古瓷温润厚重的质感。几番思索，她决定借助起凸工艺，将瓷器上的纹样放大，以立体肌理把青花的纹饰触感搬到方寸邮票之上。
如意云头纹化作一条含蓄的暗线，贯穿整套邮票。它平衡画面构图，稳固整体节奏，赋予全套作品统一的辨识度。搭配起凸工艺，纹样微微隆起，既不抢占器物主体，又悄然烘托青花古韵，让画面饱满而克制。
整套《青花瓷（元）》邮票的创作，从春节前启动到面向大众征求意见、定稿修改，历时半年有余。
图稿公示、公开征集意见阶段，不少邮迷对小型张最初的拱门装饰造型提出了不同看法。最初的拱门设计，灵感源自青花烧制的窑炉，希望借小型张更大的版面展现瓷器烧制的工艺背景。收到大众反馈后，于雪选择尊重大家的审美偏好，调整思路，让整套邮票从统一的创作主线延伸至小型张。这样做并非是否定原有构思，而是在专业表达与大众审美之间寻找平衡。网友的留言也带给她新的启发，调整后的版本暗藏小巧彩蛋，是倾听民意之后诞生的新意。
套票主体画面虽改动不大，但细节处藏着精心微调。不少邮迷提出，面值“1.20”里的数字“2”视觉上近似 “8”。于雪解释，视觉错觉一部分来自模拟盖销效果，即便如此，她依旧对字形做了极其细微的优化。将新旧稿叠合比对，便能看见数字笔画里悄然发生的变化。
访谈尾声，于雪谈及当下火热的AI创作，这也是很多邮迷关心的话题。如今输入指令，AI便能快速生成画面，不少爱好者将AI生成的青花图案和正式邮票图稿放在一起对比。
在于雪看来，邮票设计是一场呕心沥血的创造性劳动。它不只是平面图像的组合，需要层层思辨、反复推敲，更要倾注创作者对文物、对历史发自内心的共情与理解，这份情感无法被简单指令复刻。