方寸间的十二时辰 —“时光之旅”邮票创作随笔

在筹备设计这套《澳门2026专项世界集邮展览——时光之旅》邮票时，我一直在思考：如何在有限的方寸之地呈现出不一样的澳门？此前澳门邮电局已发行过许多澳门经典建筑与景观的邮票，而我希望从更具流动性的角度切入。有次与朋友聊天时提起了“十二时辰”，惊觉这个古老的时间智慧正逐渐淡出大众的视野。这无疑给了我启发——何不将澳门的日夜更替以十二时辰为区间重新定义？这不仅是视觉的呈现，更是一次文化上的温故知新。我将“时（辰）”与“光（谱）”自然结合，以流动的色彩长卷开启了这场“时光之旅”。

这套12枚相连的邮票记录的是我作为澳门人的日常体验：“时光之旅 上”邮票（上图）从深夜的“东亚运圆形地”出发，路经我曾经在凌晨静待黎明的“龙爪角”，然后来到上班族和学生们必经的“氹仔中央公园”；而“时光之旅 下”邮票（下图）则从“官也街”的热闹转入“路环市区海边”的落日，最终以“轻轨尾班车”为一整天的旅程画上句号。

这些场景并非全是热门地标，更多的则是与生活息息相关的片段。我刻意减少了精准写实的场景描绘，转而使用了拼贴和印象派手法创作。对我而言，这种追求“不确定性”的创作过程更能呈现出一种自然、纯粹且具冥想感的澳门记忆。

在创作过程中（上图），最令我头痛的是如何兼顾背景的渐变色与前景内容的色调。由于每个时辰的光影色彩都有细微差别，若处理不当，画面便会产生一种隐晦的违和感，显得格格不入。为了追求视觉上的和谐，我必须在每一枚邮票的色调中反复权衡，确保它们既符合特定的时辰，又能在整体的“光谱”中自然共存。

另一个巨大的挑战在于12枚邮票之间的衔接。每个场景的元素大相径庭——有的是山林树木，有的是海水或马路，要让这些迥异的景致自然地连动，实在不易。最终我采用了类似“布帘掀开”的过渡手法，让景致与景致之间如同梦境般自然交叠，传递出从一个时辰悠然步入下一个时辰那种平静而连续的流动感。

与澳门邮电局沟通的过程中，我深切感受到他们对艺术创作的尊重。当然，技术上的磨合也是一段有趣的经历。例如在表现“深夜”与“凌晨”的画面时，为了确保邮戳盖上后仍能清晰可辨，色调不能过于晦暗。

这是一场感性与理性的优雅博弈：如何在视觉上维持深夜的氛围，同时确保画面的亮度？我最后的解决办法是适度调亮背景明度，同时加强前景内容的明亮感，并搭配低饱和度的色彩处理。通过这种细微的明暗差异，让读者仍能感受到子夜的深邃，却也同时满足了实务的功能性。

在“时光之旅”邮票特别版式小版张的12枚相连邮票的设计上，我也经历了从“减法”到“加法”的调整。最初我倾向于留白，希望观者的视线能聚焦于邮票本体。但听取了澳门邮电局的专业建议后，我加入了飞机、巴士、客船等元素，这些符号象征着澳门与世界的连结，让这场“时光之旅”的动态感更加完整。

若问哪一枚邮票最触动我，我会选“酉时”的路环市区海边。那是我最常驻足的地方——吃一个葡挞、与好友相聚、看夕阳，或是一个人独处冥想，这个区域给予了我无穷的能量与创作灵感。

这12枚相连的邮票虽然承载了我对澳门的情感，但它们能表达的终究不及亲自走进这座小城，用心体会澳门那万分之一的魅力。我希望对旅客而言，这套邮票是感受澳门的一个起点；对澳门人来说，这小小的画面能像一道微光，唤起大家脑海中对这座城市最温柔、最深刻的印象。