中国邮政于2026年3月3日发行《出圉图》特种邮票1套3枚，全套面值3.90元，计划发行数量460万套。该套邮票取材于元代画家任仁发创作的绢本设色画《出圉图》（现藏于故宫博物院），以连票设计还原古画神韵，凭借精湛工艺与细腻设计成为年度邮票市场的“黑马”。
近日，《出圉图》邮票设计师、清华大学美术学院视觉传达设计系在读博士生苗慧走进《大咖说邮》“大咖说邮”，与主持人畅谈邮票设计背后的匠心与故事，带领大家解锁方寸之间的古画之美。
苗慧：大家好，我是清华大学美术学院视觉传达设计系的在读博士生苗慧，也是一名新人设计师，非常感谢大家对《出圉图》邮票的支持和喜爱。
主持人：今年这套《出圉图》邮票市场反馈特别好，非常火爆，堪称开年“黑马”。这套自己设计的邮票，您会不会收藏呢？
苗慧：肯定会收藏的。我父母都集邮，我从小耳濡目染，也养成了集邮的习惯。小时候还经常收到纸质信件，和很多集邮爱好者一样，会把信封上的邮票剪下来，泡在水里，晾干后揭下来，小心翼翼贴到集邮册里。这种童年的经历，让我对邮票的喜爱深深埋藏在心里，到现在每年年末，我也会去买一套年度邮册收藏。
主持人：太有共鸣了！这种泡邮票、藏邮票的经历，是很多80后、90后的共同回忆。 从集邮者到设计者，这个转变很有趣。您作为90后设计师，还是清华“本硕博连读”的学霸，您是怎样进入邮票设计领域来的，是出于对邮票传承的兴趣么，还是受导师王红卫老师的引导呢？
苗慧：其实我与邮票设计的缘分，早在小学就埋下了种子。我从小喜欢画画，又特别喜欢邮票，就经常在小纸片上画动漫人物，做成邮票的样式，当时很多小朋友还会特意找我帮忙画。那时候完全没有想到，长大后真的能设计出一套真正的邮票，甚至没想过未来会从事设计行业。
真正第一次接触正规邮票设计，是2022年壬寅虎年，我参与设计了一套“虎啸丰年”邮资图，那是我第一次踏入邮资图设计领域。之后我还参与了一些邮票的投稿，虽然没有中标，但也积累了很多经验。这次能中标《出圉图》邮票，对我来说是很大的荣幸。另外，我的导师王红卫老师对我影响特别大，我从大四毕业设计开始就跟着他学习，至今已经七八年了，我的很多设计理念、设计思路，都和导师一脉相承。
主持人：太励志了！王红卫老师也是今年生肖马票的设计师，他的设计风格大气洒脱，和您的《出圉图》邮票形成了很好的呼应。说到《出圉图》，马年发行这套以马为主题的邮票，特别应景。您接到这个设计邀约时，第一反应是什么？
苗慧：第一反应是“蒙了”。我一开始甚至不知道“出圉图”是什么，三个字都认识，但完全不了解它是一幅与马相关的古画，心里十分忐忑，担心自己无法胜任。
不过看到原画的那一刻，我心里踏实了不少。我的导师每年都会带领我们开展生肖项目调研与创作，生肖设计需提前半年甚至一年准备，我们从蛇年便开始关注马、调研马，积累了大量关于马的素材与认知。有了这些积累，我对设计这套邮票就更有信心了。
主持人：原来如此，机会总是留给有准备的人！我们知道，中国古代关于马的画作有很多，从商周的青铜马到唐代的唐三彩，再到宋代的文人画，风格各异。在调研过程中，有没有哪些画作或典故特别打动您？
苗慧：我对中国古代各个时代的马都做了深入调研，但这套邮票的设计，并没有局限于某一个时代的某一幅作品，而是力求捕捉马给人的整体感受。马在中国人心中的形象是比较统一的，活力、自由、洒脱、矫健，同时也代表着忠诚、勇敢，甚至承载着战争与朝代更迭的记忆。
但《出圉图》中的马，展现的是马文雅的一面，带着宋画的淡雅气质。所以在设计中，我特意抽离了唐三彩马等固有的矫健印象，重点突出马的文雅神韵，让邮票呈现出与传统马形象不一样的美感，也贴合原画的整体气质。
主持人：现在大家已看到《出圉图》邮票，原画是两米多长的长卷，要将其压缩到3枚邮票中，该如何进行画面切割和取舍，既能还原原画，又适配邮票尺寸呢？
苗慧：首先要明确，邮票是方寸之间的艺术，必须优先呈现原画最核心的部分——画芯。《出圉图》采用平铺式构图，本身就可以清晰地分成三组：第一枚是两个人牵一匹黑马，第二枚是一棕一白两匹马，第三枚是一位戴羽冠的人牵着一匹棕马，这样的自然分区，为邮票切割提供了很好的基础。
但过程中也有很多需要权衡的地方，比如原画中间有一大段留白，这段留白要不要保留、怎么保留，是我们反复尝试的重点。如果保留留白，文字和印章的排列就会受影响；如果去掉，又会损失古画“气韵流动”的精髓。另外，我们在电脑上作图时，很容易误判邮票的实际尺寸，所以每一种切割方式，我都会原大打印出来，亲自感受画面的重心、主体大小是否合适，避免出现画面失衡的问题。
最终，我去掉了三枚邮票中间的留白，却在大版邮票中，以过桥的方式将留白巧妙加了回来。因为中国古画的留白是精髓，是气韵流动的空间，必须保留，大版的设计就能更好地呈现这种意境。除此之外，我还稍微加大了黑马身后的空间，防止裁切时影响主体形象，确保每一处细节都尽善尽美。
主持人：太巧妙了！既保证了单枚邮票的美观，又通过大版设计还原了古画的精髓。
主持人：我们知道，“气韵生动”是谢赫评价古画的首要标准，您在方寸邮票上，是如何强化这种神韵和气韵的？
苗慧：“气韵生动”通俗来讲，就是要表现出作品的神韵。《出圉图》原画本身就保留了很好的神韵，尤其是马的文雅气质，我的任务就是在保留原画神韵的基础上，让邮票上的文字、面值、铭记等元素，也延续这种文雅感。
因为我在清华美院做过书籍设计助教，对字体有一定的掌握，所以在字体选择上花了很多心思。“中国邮政”和“China”采用了书宋体，这种字体常用于书籍内文，自带书卷气，很贴合古画的文雅气质；“出圉图”三个字则用了楷体，楷体有书法韵味，能突出邮票主题，同时也和下方的文字拉开信息层级，让整体布局更协调。
另外，邮票下方衬的浅棕色条，是我反复修改的重点，也是我认为能中标很重要的一个设计。这个颜色既要能融入古画，又要和画面有一定区分，做到“既有界限，又无界限”，既保证了画面的整体性，又能清晰呈现邮票的必要元素，妙在似与不似之间。
在色彩和细节上，我们做了分层刻画处理。我把人物、马匹、印章、文字甚至绢质底纹，都单独抠出来分层调色，比如人物身上的红色，要反复调整明暗和色调，避免肤色出现偏差；不同的印章，因为盖印年代、油墨不同，颜色也要逐一调整；文字也需要单独调色，保证清晰可见。
还有原画的修复工作，故宫博物院提供的高清扫描图，有很多绢布破损和裂纹，有的裂纹甚至像草地纹理，我一开始还误以为是作者的创作，后来才发现是绢布破损，之后就对破损部分进行了修复，对于无法修复的破损，则保留原状，力求在还原古貌的同时，让画面更舒适。这些细节，都是AI无法理解、无法替代的，必须有人的温度在里面。
主持人：太细致了！每一个细节都做到了高度还原，都体现着匠心。
苗慧：还有个特别的巧合，也特别有缘分。当我知道任仁发画《出圉图》时27岁，而我设计这套邮票时也是27岁，那种感觉就像跨越了700多年，和他进行了一次隔空交流。任仁发在元代创作这幅画时，是在致敬唐代的画风，在传统基础上加入了元代的时代风格；而我现在，以当代的视角，将这幅古画呈现在邮票上，也是对传统的致敬，对古画的焕新。我们两个人在同一个年龄，做着类似的事情，创作理念高度一致，这种跨越时空的共鸣，让我觉得特别荣幸。
主持人：这种跨越时空的缘分，太让人动容了。作为新生代设计师，您希望通过这套邮票，让集邮爱好者，尤其是年轻群体，感受到什么？
苗慧：我最希望的，是能让更多年轻人了解集邮、喜欢集邮，把更多年轻血液引入到集邮氛围中。现在的年轻人，没有我们小时候书信往来的环境，对邮票的情结可能没那么深，但邮票承载着文化和艺术，是国家文化的重要载体。
我能做的，就是通过我的设计，让古画以更贴合当代年轻人审美的方式呈现，比如优化色调、打磨细节，让年轻人能接受、能喜欢，愿意去了解邮票背后的古画文化、历史故事。其实集邮和现在年轻人喜欢的IP收藏，本质上是一样的，都是对美好事物的追求，希望大家能通过这套邮票，感受到方寸之间的文化魅力，爱上传统艺术。
主持人：说得特别好！邮票设计是“戴着镣铐跳舞”，既要兼顾艺术性，又要考虑功能性，比如防伪、刷色稳定性、齿孔匹配等。作为新人设计师，您觉得这种平衡的挑战是什么？设计过程中，和编辑刘健老师的磨合，有什么好玩的故事吗？
苗慧：其实后期的印制、防伪等工作，我没有过多干预，因为专业的事情要交给专业的老师。我主要负责保证图稿在电脑和打印阶段，能达到我心中的预期，尤其是色彩的微调，反复修改了很多次，就是为了呈现古画的古雅色调。
和刘健老师的磨合，主要是在细节上的打磨，比如色调的深浅、文字的大小、画面的重心，每一个细微的调整，都是为了让邮票更完美。其实设计过程中，最辛苦的是保密工作，竞稿阶段所有的草稿、设计图，都需要严格保密，我前期打印了很多试稿，最后都全部销毁了；后期修改时，我也是把自己关在教室里，闷头打磨细节，不敢在公共场合工作，生怕被别人看到，所以现在都没有一张工作照，这也是设计背后不为人知的小插曲。
主持人：原来还有这样的小秘密，真是太不容易了！未来您在邮票设计领域，还有什么规划和愿景？
苗慧：我很愿意继续参与邮票设计，无论是传统绘画题材、重大政治题材，还是原创性比较高的生肖邮票，我都会积极尝试，依然抱着“重在参与”的心态，不断学习、不断进步。除了邮票，我也希望能接触更多相关领域，比如纪念币设计、书籍设计、文创设计、标志设计等，我的本行是书籍设计，也希望能将书籍设计的理念，融入更多文化载体中，做出更多有温度、有匠心的作品。
主持人：非常期待您未来的作品！最后想请您给屏幕前喜欢设计、喜欢邮票的年轻人，提一些建议，如何入门东方美学和方寸艺术？
苗慧：东方美学是一个需要长期积累和沉淀的过程，不是一蹴而就的，它更像是一种内在的修养。我个人觉得，读书是深化内在修养、了解东方美学最好的方式，“读万卷书，行万里路”，多阅读相关的书籍，比如宗白华先生的《意境》，能让我们更好地理解东方美学的内涵。
另外，要多观察、多积累，无论是古画、邮票，还是生活中的各种细节，都能从中汲取灵感。对于方寸艺术，要尊重传统、敬畏传统，在了解传统的基础上，加入自己的思考和创新，才能做出有温度、有内涵的作品。我也还在学习的路上，希望和年轻人们一起，在东方美学的道路上，慢慢沉淀、慢慢成长。
主持人：非常感谢苗老师的慷慨分享，从童年的集邮情结，到小学埋下的设计种子，再到27岁与任仁发跨越时空的共鸣，每一个故事都让人动容；从画面切割、色调调整，到细节修复、字体选择，每一处设计都彰显着匠心。
《出圉图》特种邮票，不仅是一幅古画的当代焕新，更是传统艺术与方寸美学的完美融合。这套邮票已在全国指定邮政网点、集邮网厅、中国邮政手机客户端等渠道出售，出售期限6个月，不妨收藏一套，在方寸之间，感受元代古画的气韵，触摸跨越700多年的文化共鸣，读懂邮票背后的匠心与温度。
