不要人夸好颜色，只留清气满乾坤

　　世人一想起王冕，仿佛就会联想起梅花。王冕身在元代，字元章，号煮石山农、饭牛翁、梅花屋主、会稽外史，浙江诸暨人。他出生于平凡的农家，在江浙一带流传着他少年时勤学苦读的故事。据闻他身高七尺余，仪观伟岸。考进士不第，就烧掉了文章，开始研读古兵书。游大都(今北京)时，友人推荐他去翰林院供职，但他不就，而携妻孥归隐会稽九里山。从此以卖画为生，博得一世清名。
　　“王冕”入章，又是近期收藏界的一件大事。“王冕”大铜章由陈坚先生设计雕刻，以其独特的形制、浮雕以及构图设计使该章仿佛一曲高山流水，意在弦外，回味无穷。图画与浮雕是两种不同的艺术形式，尤其是以充满着东方韵味的古典国画作品为表现对象，一中一西，风格殊途，“王冕”大铜章其高、低浮雕以及其他浮雕技巧的纯熟运用，不仅体现了中国浮雕艺术的表现能力，也体现了浮雕艺术与表意对象之间和谐统一的结合。而陈坚巧妙运用的留白、缺席绘画技巧，则是中国书画艺术在中国章艺术中的成功运用。
　　王冕以独特的画梅著称。画家透过展示梅花的清肌玉骨、淡泊野逸，抒发了士人的不与恶俗同流的清高孤傲。这枚大铜章的正面图案为王冕肖像及其著名作品《墨梅图》，画面设计总体采用写实手法，呈现出圆融周正的古典风格。

　　“王冕”大铜章在设计构图上一个最显著的特点，是讲究诗情画意，字韵印趣，就象是一幅用金属铜篆刻的文人水墨画，具有浓郁的文化气息。它在设意取景、构图、笔法诸方面受传统文人绘画的影响。首先在构图上，它采用中国传统绘画的构图方式，以意布局，打破普通大铜章的构图形式，注重运用布局、空间的处理，来形成自己独特的艺术风格。正面画面构图中，“王冕“的人物形象放在最近景，对于“王冕”人物形象的塑造，陈坚追求“形似”，更追求“神似”。粗犷、质朴、沧桑是这个人物形象的特点，力求从微细处表现其人物特点。为了突出王冕曾经奔走天下的行者形象，他的头发虽然裹挟在发巾之中，发巾随风自然向后飘扬，衣着简单质朴，双目炯炯有神，一把胡须稍显卷曲杂乱，凸显出这位清贫孤傲的文人风餐露宿、漂泊天涯的流浪感。人物背后是一汇长卷，其最经典的“墨梅图”安放其中，一枝寒梅斜斜倚入画来，疏枝顿挫，直中带曲，梅朵珠胎隐现，风神绰约，可谓欣欣向荣，别开生面。章上画面的右侧上方，王冕传世的“墨梅”诗书于其上，“吾家洗砚池边树，个个花开淡墨痕。不要人夸好颜色，只留清气满乾坤。”画面的最底面是班驳凹凸的金属“墙面”，整个章的画面，王冕的诗、书、画、印结合完美，深邃地表达了古代远离官场的高士追求世外桃园的内心境界。人、画、景之间的空间关系明了，疏密得当，主次分明又相互衬托，达到了无声胜有声的艺术境界，显示出设计者陈坚高超的艺术表现手法，也体现出生机勃勃的气势。

　　“王冕”大铜章的背面图案则为王冕幼时牧牛画荷图，和正面的文人气息浓郁相比，章的这一面则显得一派自然童趣。这面章的画面上，身着农家短袍的稚童俯卧于水岸边，他一手托腮，一手握老枝，似乎正在苦恼着，要不要把水岸边的那株荷花给摘下。他的身旁，老树蹒跚，水岸泥泞，水流潺潺，水面上几株荷花盈盈俏立。这幅回忆童年的小品画，虽然尺幅不大，但笔精墨妙，干净利落。画面中的牧童和荷花造型简洁生动，线条流畅娴熟，极富生活情趣和童趣。尤其是章面上对于童子形象的塑造，面部布局舒朗，五官刻画逼真，线条简洁流畅，形象分明生动，童趣十足。对牧童苦恼神情的造型捕捉，以及对荷花悠然轻盈姿态的把握，尤其生动，让人忍俊不禁的同时，又有了几分悠然自得的爽朗。
　　“王冕”大铜章采用椭圆形制，以高浮雕精细雕刻而成，规格为68毫米x 98毫米，分别限量铸有大银章69枚（成色为99.9%），黄铜章1601枚，紫铜章399枚，并每枚随附编号收藏证书。其正面就像一首深邃沉蕴的禅诗，古朴简淡中让人直达中国传统文人的内心深处，而背面又相一首浸透着质朴深情的田园诗，让欣赏者领略到自然的气息，激起人们对朴素平淡生活的向往。性也，情也，人之两面，章之两面。