由广州艺术博物院(微博)、岭南画派纪念馆、广东省文史研究馆联合主办的李守真艺术回顾展，于2011年10月28日至11月2日在广州艺术博物院展出。
据广州艺术博物院院长陈伟安介绍，这次展览共展出李守真不同时期的国画作品108件，主要为李守真亲属收藏的作品，以及李守真亲属捐赠给我院的2件作品和向岭南画派纪念馆借出的1件作品。
李守真(1909—2002)，字浩良、之望。广东增城荔城镇李屋村(今属广州市)人。1930年就学于广州岭南艺苑，师从赵少昂。同时问教于高剑父、高奇峰。1936年迁居香港，开设岭梅画院，其间与杨善深交善，相互切磋技艺，也拓宽了艺术视野。1941年，香港沦陷后迁居澳门，得高剑父指授，又与杨善深、邓芬、司徒奇等画家一起研讨画艺，技艺益进。解放后，历任广州中国画会顾问、广东省文史研究馆馆员。
李守真学艺起步虽晚，但天资聪慧，进步神速。在赵少昂门下苦学三年便领会岭南画派的精髓，熟练掌握了“撞水”、“撞粉”等传统技法，并借鉴西洋画与日本画的创作手法。及后他更广泛吸收高剑父、高奇峰、杨善深等岭南画家之长，融会贯通，又注重观察写生，形成了造型灵动、色彩明丽、兼工带写、雅俗共赏的艺术特色。他尤擅花鸟鱼虫题材，造型准确，墨彩交融。笔下的游鱼淡静悠然，禽鸟生动逼肖，常与烟柳落花一起构成如诗般的画境。他又喜画岭南特有的物产，作品充满了浓厚的生活气息。中年以后，开始钻研山水和人物。
其中，《澄渊鱼影》于1935年入选英国伦敦美展并获优等奖。此画中，月影浮动，李氏摆脱了细腻的写实主义画风，致力于“半工意”之中表露自己的情感。在写作的过程中，首先细心勾画金鱼的头部，于早已沾水，将干未干的纸上画出金鱼的尾巴，使其呈现出在水中若隐若现的形状。此画明暗有度，朦胧之中又见笔痕；鱼儿逐月，热闹的情景中又见浪漫气息。金鱼体态多变，姿态自然，糅合了中西技法及摄影艺术的效果，月影下的几尾金鱼意态动人，几达出神入化之境。其造诣引起当时画坛的震动，声名大振，而被人将之与汪亚尘并列，称“南李北汪金鱼王”，也因而奠定了李氏在南国画坛的地位。高剑父见此画高度评价：“月下的金鱼虽然隐隐若若，但却栩栩如生，有动感，此画当称得上‘金鱼王’，实为佳作！”该画色彩夺目，却自然素雅，令人回味再三，故于20世纪50年代又入选“苏联造型艺术展”并获奖。
1944年在英国伦敦美展获金奖的《草泽雄风》，写草莽中的一只猛虎，李氏以横批的形式精心刻画出走动于山坡的老虎，虎纹勾画自然，与其骨骼相合。其虎神情凶猛，颇有威震百兽之雄姿。衬景的草丛以长锋细线勾出草干，其叶以侧锋为之，加上因风吹而向画面的左方摇摆，颇能与虎的姿态保持同一趋势。以淡墨来表现远处的草叶在虎的嘴部附近出现，与老虎银白的须走向相反，营造出一种放射状的效果，明显的虎须和以墨色写成的草形成了对比。整幅画面布局稳妥又富动感，获得了高剑父的高度评价。事实上，这一时期李氏的绘画在布局、运笔，甚至题款上均靠近赵少昂的风格，其最为明显的区别，就是作者甚注重墨色的运用和对描绘的对象形体的把握。
李守真从艺七十多年，一直活跃于岭南画坛，其作品多次在国内外画展中获奖。辛勤创作的同时还作育英才，弟子遍布美国、加拿大、新加坡及港澳地区，为岭南画派的传承与延续作出了贡献。