本稿刊载于《钱币》报2011年5月上旬，如需转载，请务必注明来源于《钱币》报，转载于中国集币在线(http://www.jibi.net/)，谢谢！
总以为大铜章因为材质的特点，无论纯银、黄铜或紫铜，所表现的题材，肯定都是古朴的、厚重的，带有浓烈的历史沧桑感。尤其是紫铜材质，本身特有的“深”与“沉”色彩，即使无主题，也能引领观者的思绪，在远古时代漫游的同时，发出无尽“念天地之悠悠”的感慨。因此，当徐云飞把他设计的大铜章“图兰朵”呈现出来时，给我们的冲击，是讶异，是惊奇，是震撼，是激动。当所有的情感夹杂于一起时，我们只能长时间不着一字的无语。这种无语，是对作者设计理念出自内心的欣赏与赞叹。
设计师笔下的图兰朵，不是符合我们审美观念的美女子，至少她不“东方”，或者说，她缺少东方女子的温柔和贤淑。她的脸形，尤其是下半部分，带有铮铮铁汉的那种刚毅和果敢。但如果从她的鼻梁往上看，尤其是看她那一双会说话的大眼，美到惊艳，美到清澄，美到哀伤，又让我们读出她外表掩盖之下的复杂的细腻的情感世界。我们可以用“孤冷”来形容公主的养尊处优，我们也可以用“慧艳”来形容公主的深居宫闱。公主是孤单的，公主是寂寞的，但同时，公主又是聪明的，公主是美丽的。孤冷于情，慧艳于色。而这一切，又源自于她的心。图兰朵是爱与恨畸形交织的人物，设计师徐云飞读懂了这一点，他巧妙地借用她的容颜，把她的这种“畸形”准确地表现了出来。“孤冷”表明恨是深埋在图兰朵心灵深处的：祖先暗夜被掳，这个仇，一天不报，她的内心就一天不安。这种孤冷，通过公主紧抿的嘴唇流露了出来。在铜章画面的顶端，设计者又以熊熊烈火的图案，烘托出她内心强大的浓烈的怒气。而“慧艳”，更多是公主深藏于心的情与爱。它是女性本质的东西，尽管她再强大，再孤傲，它的心灵深处，依旧满含着这种渴望。图兰朵又不同于常人，她渴望的，是能游移于“恨”之外的那种清纯单一的爱。带着“恨”去追求的“爱”，自然血淋淋充满杀气。于是她的3个类似于魔咒的谜语，主宰着追求者的命运，直到卡拉夫王子露面之前，惨剧一直在延续着。与公主图兰朵相对，高者是充满邪恶之气的神兽，神兽之下，则是那些无辜的绝望的愤怒的追求者，以及更多冤屈的阴魂不散的骷髅。我们说大铜章“图兰朵”给我们带来冲击，带来讶异，就是因为，设计师能在直径只有80毫米的章面上，把性格如此扭曲的公主，准确而酣畅地表现出来。
p; 与之相对，大铜章《图兰朵》的背面图案，完全是一种情绪的宣泄，这种情绪，是经过百般曲折，最终赢得公主芳心的那种情绪。一路风风雨雨，一路坎坎坷坷，但跌跌撞撞走到最后，便是温馨的甜美的爱情大结局，便是与正面图案形成强大反差的和谐图。大铜章的正上方，当王子抱吻图兰朵的那一瞬间，公主双眼紧闭，彻底地放松地在享受这醉人的一刻。设计师笔下，公主的嘴唇微微开启，肯定，她是想尽情品尝人性与人情这一杯甘甜的美酒。大铜章上，设计师无法用言语解读公主的内心，它只能巧妙地借用玫瑰之烂漫，将她怒放的心花衬托到极致。象征爱情的玫瑰有多少朵？应该是喻意“天长地久”的99朵吧？设计师又有意将这一簇玫瑰，朵朵相连，构成汉字“心”型。应该说，盛开的玫瑰也是一种情绪，它缓缓升启舞台前方的帷幕，同时也将图兰朵内心的那道大幕完全拉开。而，这出唱了几百年的大戏，在这一刻，也永远定格于历史的华章，定格于社会的窗棂。大铜章的下端，是在图兰朵与卡夫卡相拥的玫瑰花中渐渐融化的古城堡，是融化的冰海腾空而起的巨大波涛。那海，是爱情之海吧，千百年来，它是一支永远唱不厌的歌，从远古唱来，还要无止尽地唱下去。
“图兰朵”正背面图案设置十分用心，正面图案是这场大戏的开始，背面图案是这场大戏的结束。至于戏剧情节的转换，人物内心的变换，都在“舞台”之外了。这也恰恰反映了设计师浓厚的功底。一枚好的大铜章，它的设计就应该留给观赏者以更大的想像空间。严格地说，大铜章“图兰朵”的画面，也重叠，也反复，也杂乱，缺乏大铜章画面应有的简洁与凝练，但偏偏是这种繁杂，将一部《图兰朵》诠释得详尽而真实。我们只能说，能在有限的尺幅之上，把一个故事讲到如此精细，反映了设计师的开阔的视野，也反映了大铜章本身包容一切的胸怀。