商报：当代艺术在中国“火爆”的同时，也暴露出很多问题，但是艺术批评家的声音似乎很微弱，您认为中国的艺术批评是否存在发展瓶颈?
高岭：目前，艺术批评家的声音，确实比上世纪80年代时减弱了许多。上世纪80年代，媒体传播方式相对单一，一篇发表在专业美术杂志上的艺术批评文章，显得非常重要。但是，现在的一篇艺术批评文章，由于媒体传播方式的多样化，其影响力要小很多。
同时，一些艺术批评家的批评对象、原则和写作方式，可能还没有融入到现在的艺术批评中，依然沿用上世纪80年代的理论架构，显得力不从心。
此外，商业化操作模式介入中国当代艺术后，会干扰艺术批评工作的有效展开。例如，一家实力强大的艺术机构，通过投入大量资金，像打造娱乐明星一样打造艺术家，此时如果出现批评的声音，这种声音往往显得很单薄。
商报：当艺术批评家与市场遭遇时，二者之间应该是怎样的关系?艺术批评家应该以怎样的面貌面对市场?
高岭：我认为，艺术批评应该以包容、合作、独立、警醒的姿态面对市场。目前，有大量的资金投入到艺术品市场中，证明公众对精神生活有了更高的要求，这是件好事。艺术批评家应该通过自己的专业知识，挖掘出艺术作品的独特价值，让公众更好地欣赏艺术作品。
同时，艺术批评家与商业化要保持距离。对艺术作品价格的过多阐释，以及与商业机构的频繁合作，会影响自己的艺术批评理论建设。如果没有良好的理论支撑，批评文章会显得苍白无力。
商报：年轻批评家正在成为中坚力量，您认为他们缺乏什么?
高岭：年轻批评家主要缺乏的是信仰。他们应该坚信艺术是惟一可做的事业，同时能够为社会带来作用。年轻批评家在面对物质化、商业化、市场化的环境时，会面临很多诱惑，例如展览空间、艺术机构、艺术基金会、收藏家等等，他们抛来“橄榄枝”希望艺术批评家参与筹备展览，或者包装、推介艺术家。此时，艺术批评家们要保持清醒，推出能够真正反映中国社会精神的艺术作品。
高岭
美术学博士、艺术批评家、策展人。1982-1989年，在北京大学哲学系先后完成了哲学专业本科和美学专业研究生的七年学习，1989年毕业获硕士学位。2002年考入中央美术学院美术史系，攻读美术理论专业博士研究生，2005年获得美术学博士学位。先后参与了国内许多重大当代艺术展览的策划、组织和学术研讨。 (责任编辑：单晓冰)