2009年03月18日 来源：广州日报 吴红林
《走进盛增祥的版画世界》在上海美术馆三楼举办。这是盛增祥旅美近20年后在国内举办的首次大型个展。展览以艺术家捐赠给上海美术馆收藏的两套木刻连环画《为奴隶的母亲》和《倪焕之》为主，并结合其从艺四十多年的艺术作品总计180件，全面展现了盛增祥的艺术特色。10日下午，年近七旬的盛增祥先生接受了本报记者的独家专访。
广州日报：当年是什么促使你改编《为奴隶的母亲》？
盛增祥：如果说有什么特别的动因，那就是小说对于人性的刻画和描写深深打动了我。当时，“文革”结束不久，这样的作品特别能打动人心。原来的连环画创作都是使用传统的线描方式，用木刻版画创作连环画在当时是一个大胆的突破和创新。
广州日报：我看到你为纪念鲁迅创作的版画——《最后一次巡礼》，能不能谈谈鲁迅先生对你的影响？
盛增祥：他对我影响非常大。鲁迅是中国新兴版画运动的导师，早在1928年冬，他便设立朝花社，开始了对于欧洲版画的介绍。因此，在学习版画的时候，我就开始接触了很多国外的版画作品。近代中国版画的勃兴，很大程度上是源于斗争和宣传的需要。版画最大的优势是概括，这也使得它成为了一种很好的斗争和宣传工具。这种现象，可以说是中国特色。版画作为一种艺术，还是应该回归艺术本位。《为奴隶的母亲》当时之所以在版画界引发轰动，很大程度上与此有关。
广州日报：在海外旅居多年，您所看到的海外版画艺术创作现状是怎样的？
盛增祥：在美国，版画创作其实很萧条，可以说是后继无人。一个鲜明的例证就是，在美国市场上，你只能看到20世纪三四十年代的版画作品在出售，价格也非常高。至于当代版画作品，几乎无从寻觅。
广州日报：您对国内版画界有什么看法？
盛增祥：国内一些老的版画家似乎有些故步自封，总是看不惯年轻人的作品。艺术创作最重要的就是要有创新精神。其实，国内的年轻版画家有很多很好的作品。他们的作品对我观念上启发很大。我很喜欢跟年轻人学习新东西。