2008年11月14日 来源：北京商报 熊潇雨
“烟霞” 阴刻 尺寸为1400×700×25 材料为纤维玉
陈大年先生，1954年生于北京，现工作于北京故宫博物院。因父辈一生工作于北京故宫博物院，多年来，受父辈、师友的影响及环境的熏陶，喜爱书法镌刻艺术，钟情于碑帖匾额。在书法篆刻艺术造诣很深的师友指引下，上世纪90年代初开始操刀镌刻。
在镌刻艺术的实践中，得到著名书法大师刘炳森先生的精心栽培，得到师友王玉书先生等人的悉心指教。
正是故宫优良的文化环境，众多良师益友的鼓励与帮助，大年先生情怀祖国传统文化，镌刻匾额十余载，仍刻苦钻研，潜心磨练，使得他的作品神韵足魂，达到了忘我的境界。
中国的匾额文化
匾额文化是中华民族传统文化中一道独特的风景线，自秦汉以来绵延2000多年。匾额是古建筑的必然组成部分，相当于古建筑的眼睛。匾额中的“匾”字古也做“扁”字，《说文解字》对“扁”做了如下解释：“扁，署也，从户册。户册者，署门户之文也。”而“额”，即悬于门屏上的牌匾。通常认为，横着的叫匾，竖着的叫额。匾额一般挂在门上方、屋檐下。当建筑四面都有门时，四面都可以挂匾，但正面的门上是必须要有匾的，如皇家园林、殿宇寺庙以及一些名人府宅莫不如此。许多匾额的四周边框上，雕饰各种龙凤、花卉、图案花纹。有的镶嵌珠玉，极尽华丽之能事。
匾额是中华民族独特的民俗文化精品。几千年来，它把中国古老文化流传中的辞赋诗文、书法篆刻、建筑艺术融为一体，集字、印、雕、色的大成，以其凝练的诗文、精湛的书法、深远的寓意，指点江山，评述人物，成为中华文化园地中的一朵奇葩。
匾额大致分为以下几种题材：楼堂殿阁的名称：如“滕王阁”、“长生殿”、“望月亭”、“望江楼”；商家字号的名称：如“同仁堂”、“内联升”、“老凤祥”、“荣宝斋”；歌功颂德的题词：如“桃李满园”、“爱民如子”、“高山仰止”；绘景抒情的题词：如“清风肃来”、“山清水秀”、“一碧万倾”、“春和景明”；述志兴怀的题词：如“天道酬勤”、“海纳百川”、“与时俱进”；庆典开张的题词：如“大展鸿图”、“生意兴隆”、“财源广进”等。目前，比较受人欢迎的是文人题字匾、字号匾和座右铭式的匾。
“剑胆琴思” 阴刻 字口用炭黑
匾额就其建筑材料来说，大致可分为石刻匾额、木刻匾额及灰制匾额等。旧时漆艺匾额很讲究，最常见的则是金碧辉煌的真金字匾。所谓真金宇匾，即在字上敷贴金箔。除贴金牌匾外，也有以色漆描字的。常见的是豆绿色，端庄、稳重、大气。此外还有镶嵌象牙、兽骨或螺钿字的。
各种匾额文字多拜求名人或文人为之泼墨书写，这类老匾额如今在市场上已很难寻觅，这些匾额集字、印、雕、色于一体，大都辞藻华美、书法精湛、言简意赅，反映了当时的政治、经济、文化、艺术、民俗民风等，起到了补史正史的意义。匾额的写作文字很少，也无复杂的结构款式，主要是讲求适情应境，文辞精粹。
匾额因其所具有的历史价值、学术价值、文物价值和艺术价值而成为今日我们研究民族文化发展的实物例证。对于研究地方史者来说，也是一份十分珍贵的研究资料。
集字、印、雕、色于一身的匾额，使中国传统建筑与中国书法艺术珠联璧合，因而成为中国传统文化中一道特有的风景线。几千年来，它把中国古老文化中流传的诗词歌赋、书法篆刻、建筑艺术融为一体，以精美的诗文、精湛的书法、美好的寓意，或指点江山，或歌颂功德，或直抒情思，或寄托愿景，成为历史的见证和文化的传承，使后人“以匾研史，可以佐旺；以匾研涛，可得涛眼；以匾学书，可得笔髓”。 被誉为“中国人艺术心灵的极致”和“心灵的痕迹”的中国书法，能绵延不绝地传承下来，跟千百年来无数的镌刻者们默默无闻地“替他人做嫁衣裳”的无私奉献是分不开的。陈大年，这位钟情于碑帖匾额的“老故宫”， 父辈为故宫文保贡献了毕生心血，他又子承父业，还充分吸纳了故宫深厚的历史文化养分，自学镌刻之技。他说，他就是想以刀代笔，把我们最好的东西传承下去。
如今，供职于北京故宫博物院古建修缮处的陈大年，最大的爱好依然是镌刻匾额。自从18年前爱上这一技艺，此后无数个日夜就为这一爱好奉献了。当初，他拿起刻刀的时候并没想到成名成家，只是不想让大把的时间白白地流走，而且置身于600年的皇家居所紫禁城，每天沐浴在中国传统文化的精髓里，不学点什么，不干点什么，似乎对不起这个地方，更对不起那些古老的文化和文化的传承人。于是他拿起了刻刀，用精心的镌刻来描绘现实，留住历史。
11月4日，在一家古色古香的茶庄，博学厚重的陈大年以老北京特有的幽默和睿智与记者聊起了他的从艺之路，也回首了一位镌刻家走过的艰苦岁月。
“五言诗” 阴刻 尺寸600×400×35 二绿字口
“半山草堂” 阴刻 尺寸为600×300×25 二绿字口
十年磨一剑
1954年，陈大年出生于北京，父亲当时在故宫博物院工作。童年的陈大年对父亲最深的印象就是“苦学”。陈大年记得，父亲夜里12时之前没有睡过觉，往往是自己睡醒一觉了，父亲还在灯下苦读，边看边摘录。这个苦读的习惯，保持了很多年，直到退休了还在坚持。
父亲的学习精神，深深地影响了陈大年。但往往造化弄人，陈大年的第一份工作，并没承父业，而是在企业从事电镀工作。人们或许不会想到，这个京城制匾人，曾是“电镀技术高手”，至今在中国国家博物馆还有一把周总理生前用过的电镀椅子，那是陈大年和其他6个同事花费了14个小时完成的杰作。
1971年，不满18岁的陈大年进了北郊木材厂。他当过工人，干过统计，搞过管理，直到负责全厂的质量管理。每一个岗位都含辛茹苦，兢兢业业。每天早早地来，迟迟地归。休息时间就跑图书馆，“当时想找些专业的书看很困难，往往前一周交了提书单子，下一周才能拿到书”。即便是这样，陈大年也乐此不疲。干一行，爱一行，要干就干好，当时的想法就这么简单。于是把最美好的青春奉献给了企业。
“那个时候，很充实，很快乐，也很有成就感。”回想当年，陈大年深有感触地说，人生就如盖大厦，打下什么样的地基，就会盖起什么样的楼。如果没有木材厂的十几年磨练，就不会有今天的成绩。
故宫文化的“滋养”
1989年陈大年被调入了北京故宫博物院任总务科科长。到了故宫，按时上下班后有了些业余时间。他不停地想，该干些什么呢？有一天，跟他同在故宫工作，且为师友的书法篆刻家王玉书说，“要不跟我学刻吧”。王玉书当时已经是书法篆刻名家，他当场写了个“神”字，写完后陈大年随便找了块木板，用手术刀去刻，刻了一宿，第二天拿给王玉书看，王玉书说，很不错啊，有潜力。得到王玉书的鼓励，陈大年信心大增。
此后，有朋友让他刻块“虚怀若谷”的匾，他欣然应允，精心刻好后，朋友很满意。“我当时想着只要不现眼就满足了。”陈大年笑着说。
爱上镌刻后，陈大年觉得找到了人生的又一追求方向，生活也为此变得快乐而充实。刻字艺术在我国已经有6000多年的历史，从最初的简单记事到后来的书写与观赏并重，它与建筑、民俗、文学、艺术、书法密不可分，深入到了社会生活的各个方面，尤其对中国书法的传承，起到了极大的作用。而具有600多年历史的北京故宫，曾是明清24位帝王临朝听政和居住之所，1925年成为故宫博物院，解放后做了大量修缮补充，成为世界上现存最大最完整的古代建筑群，拥有150万件历史文物典籍和艺术工艺珍品。故宫藏有数以万计的碑帖，留下了历代名家的书迹，实为中国书法的精粹。
置身于故宫的陈大年如同畅游在历史文化的海洋，当找到了人生的方向，他的苦学劲头又迸发了。经常午饭后，去故宫珍宝馆的石廊里看石帖，休息时去房山云居寺，去北京石刻博物馆看碑帖，秦汉隋唐，宋元明清，饱览无余。刚开始看到的，只是古人书法的隽永和镌刻的遒劲，看了半年后，就看出了古人的笔力和精神，以及古人留下的艺术精髓。他深深感觉到，中国传统文化实在是博大精深，能传承到今日，实在是太伟大了。作为后来人，我们有义务也有责任，让自己的文化血脉绵延不绝。
刘炳森说，坚持下去就好
在陈大年的镌刻之路上，得到过许多书法家的指教。特别有幸得到了著名书法家刘炳森先生的栽培。一次陈大年给朋友刻了块大匾，正好炳森先生看到了匾，说，“年轻人行啊，现在‘玩’这个的不多了，坚持下去就好”。
陈大年为此很感动，也很敬佩炳森先生的为人。当时炳森先生的名气那么大，在故宫院子里，骑车的时候，只要碰到自己的职工，都会下车问候，没有丝毫的矜持和领导做派。“他能成为大家，首先是他的人品让众人钦佩。”陈大年赞叹。
有一年炳森先生看了陈大年镌刻的匾额说，你也就刻到这个程度了，要想提升就去上学吧，提高一下综合素质。陈大年就真的去报名参加了成人高考，在1999年，46岁的陈大年走进了北京建工学院的课堂。
就在那一年，炳森先生寄给陈大年一封信，信里是写给陈大年的楷书五言书法，落款已经写好：炳森譔书 大年镌刻。
在求学的日子里，陈大年一直没有拿起刻刀。他觉得，先把头脑充实了，才能再上层楼。2004年，学成毕业的陈大年第一件事就是把炳森先生送他的字刻成匾。匾做好后，他想着等春节后正月初三，给炳森先生拜年的时候，给他个惊喜。而就在2005年的除夕，炳森先生永远地离去了。“这是我今生最大的遗憾，炳森老先生没能看到我刻的这块匾。”至今说起这件事，陈大年都很哀伤。炳森先生对后辈的提携和鼓励，让他终生难忘。
怎么写怎么刻
据行家说，刻帖的最高境界是得古人精神，刻得好，直取神情，具有生气；刻得不好，徒冠形貌，而神采远逊。陈大年在镌刻方面的造诣已很高，问他如何能达到出神入化的地步，他说了三句话：“怎么写，怎么刻”，“深就深了，浅就浅了”，“谁焊谁”。这3句听起来极为简单的话，却充满了禅意和奥妙，也是陈大年十几年来操刀的心得。
“怎么写，怎么刻”。这话说起来容易做起来很难。就是要遵照书家的原作，不仅在笔体上像，在笔意上和精神上也要“照搬”，如果刻字人加入了自己的创造，就不是原作了。
“深了就深了，浅了就浅了”此语道破了镌刻的“禅机”。书家在书写中的笔力轻重缓急，抑扬顿挫，笔意阑珊，体现在镌刻中，深处深，浅处浅，拿捏得恰到好处时，就为上乘的镌刻功夫。
“谁焊谁”，陈大年说记得炳森先生讲书法的时候说过，字一定要“焊得住”，才显得结实有力。这给了他很大的启示，刻字时笔画之间“焊接”好了，才会自然流畅，结实厚重，拿起那些字来似乎摔在地上都摔不坏。
匾额的题款乃是画龙点睛之笔。在镌刻行业颇有争议的是，题款中刻字人到底该不该留下自己的名字。有些人主张留下，雁过还留声呢，何况是自己费心刻下的匾。也有些人认为，不该留，因为刻出来的字是为了体现原作者的真迹。而陈大年认为，“是谁的就是谁的”。“刻字先生”，就是一个“替他人做嫁衣裳”的人。他刻了那么多匾额，除了几个书家刻意留下他的题款外，其余都不留名。他觉得镌刻之人，不留名，才能尽可能体现原作的美。
留住我们的根
匾额文化是中华民族传统文化中一道独特的风景线，自秦汉以来流传了2000多年。旧时的关隘城堡、宫阙王府、园林名胜、亭台楼阁、殿堂寺庙、豪宅名邸、商铺字号等，匾额几乎无处不在。千年古都北京，匾额文化更为发达。旧时京城内外门楼都有匾额，琉璃厂、大栅栏、王府井等文化商业区的店铺几乎家家挂匾悬额。传统的匾额主要有木制、漆艺、石材和金属，为匾额题字的，是当时的显贵、名流和书法家。
匾额的制作离不开书法。书法是“刻技”之源。“奏刀之先，意征落墨”。不明字法，不得刻法；明书法之理，方取刻艺之妙。在印刷术发展的前期，碑和帖是传播文化的重要手段。陈大年认为，无论是研习书法还是镌刻匾额，都应当以帖为主。因为从历史发展来看，碑的作用是追述事迹、记叙生平、歌颂功德，重内容而轻书写，具有浓重的金石味道。帖就不同了，刻帖的目的是传播书法，供人欣赏书法之美，为书法研习者提供历代名家法书的复制品。最大的要求是忠于原作，尽力毕肖，每道工序均不得搀入己意。
为了证实帖与碑的区别，今年陈大年又爬了趟泰山，奔波了两天两夜，很是辛苦，但得到了自己想要的结果，他很兴奋。在今日，虽然匾额文化衰落，但是随着国学的兴盛和传统文化的回归，碑帖匾额将会成为展示书法艺术魅力的重要阵地。“我们中国传统文化的精髓，到什么时候都不能丢。”陈大年认为，镌刻家不仅是在呈现书法艺术的美，还有责任把中国书法的精髓传承下去。就如当年的先人，有意或无意中，留下了最美的东西。